La CASA De ADAN

Forma y Orden

Critica de Charlas del Cuatrimestre

Critica de Charlas del Cuatimestre

Como cualquier estudiante principiante de arquitectura, sediento de cualquier conocimiento sobre lo mas nuevo en el mundo del diseño pero a la vez, limitado de un ojo critico que se adquiere con años de experiencia; al presenciar las exposiciones de la labor arquitectónica de distintos personajes destacados como lo son Eva Castro, Holger Kehne, y Richard Rogers a través de Benjamin Garcia Saxe, durante las charlas informativas que se llevaron a cabo en el primer cuatrimestre del 2010; debo decir que en una primera impresión encontré la obra de estos grandes profesionales de gran valor. No obstante, he aprendido que es importante ser critico ante la vida y por eso, a continuación haré una critica de mi opinión como estudiante y espectador ante el discurso de estos personajes.

En primer lugar, tomare como punto de partida las exposiciones de la arquitecta Eva Castro y el arquitecto Holger Kehne sobre su oficio en las oficinas GroundLab y PlasmaStudio. En la exposición de Eva Casto, la arquitecta introdujo un tema dentro de la arquitectura al que se le denomina Landscape Urbanism o Urbanismo de Paisaje. Comenzó con una exhibición de los proyectos elaborados por sus estudiantes en el Architectural Association School of Architecture, para demostrar como estos estudiaban rigurosamente el terreno, el paisaje, el locus para de esta forma generar unas "mayas" de las cuales la arquitectura pudiera surgir y estar conectada. Según lo que se entiende por su discurso, la mayoría de sus proyectos cuestionan los limites entre los campos político-espaciales como lo son los espacios privados y públicos. Tanto así que su arquitectura busca esta integración del afuera y lo adentro. Es entonces que podemos asociarlo con lo expuesto por Gaston Bachelard en el libro "La Poética del Espacio" sobre la dialéctica de lo fuera y de lo dentro. Esta dice que lo que se entiende como interior, es algo oscuro, en las tinieblas al opuesto de un exterior totalmente iluminado. No obstante, por mas que esta búsqueda de integración entre el fuera y el dentro podría ser justificada por el pensamiento de Bachelard, en la exposición de la arquitecta no hubo una explicación clara de una línea lógica de lo que es su proceso de diseño.

Por la actitud de Eva cuando se le pregunto que como lograba generar confort en sus espacios de diseños ambiciosos pero desprogramados, y ella prácticamente respondió que para ella el confort no importaba, se podría decir que su arquitectura no tiene mucho fundamento. No obstante, en la exposición sobre prácticamente el mismo tema de Holger Kehne, el proceso de diseño se torno un tanto mas claro pero aun así, el mismo dijo que no tenían una formula para hacer su arquitectura y que les gustaría encontrarla algún día. En mi opinión, por mas que encuentro sus diseños físicamente agradables y que uso de collage del paisaje como el modo predominante en su producción espacial que genera diferenciación en una colección de "islas: individuales, creo que su arquitectura es muy espontánea y un poco injustificada. Sin embargo creo que proponen un discurso interesante que llama la atención a nivel estético.

Ahora bien, al haber presenciado la charla de "Mi experiencia con Richard Rogers" de Benjamin Garcia Saxe, puedo afirmar seguramente que la arquitectura del arquitecto, según expone y evoca, su ayudante, demuestra completamente el pensamiento y estilo de vida de su creador, lo cual encuentro sumamente interesante. Desde su presencia física hasta su forma de proyectarse, la influencia del pensamiento critico de Richard Rogers se ve claramente, según mi opinión de espectador, en la personalidad de Benjamin. Me llamo la atención el hecho de que en la oficina de Richard Rogers, no existe una separación entre los miembros del equipo. Según cuenta Garcia, Rogers no tiene una oficina personal sino que trabaja en el espacio que trabajan todos los ayudantes y personal. No obstante, esto no es por un puro capricho sino que mas bien, expresan un sentido de transparentismo tanto en la personalidad del creador como en la obra. Si analizamos cuidadosamente los edificios de Rogers, vemos que la estructura de tales siempre esta expuesta, a disposición del usuario. Rogers plantea que cuando entendemos como las cosas funcionan, como están hechas, entonces sentimos algo de satisfacción ante tal comprensión. Es esta idea que el arquitecto trata de evocar. Todos los asuntos importantes no son escondidos del equipo sino que son resueltos en frente de todo el mundo. Al mismo tiempo, cuenta Benjamin que en el lugar de trabajo, todo el personal practicante todos son impulsados, casi obligados a utilizar como medio de transporte la bicicleta. Esto aplica de misma manera para Rogers, una persona adulta y de muy alto poder adquisitivo, lo que muestra tanto su compromiso con el medio ambiente, una disciplina y humildad. Pero no solo hablando del personaje como tal sino de su arquitectura, al ver esta charla quede con la impresión de que todo lo que este artista hace tiene un gran fundamento que se ve claro en obras como el edificio de Lloyd's, El Pomideou o la Terminal del Aeropuerto de Barajas.

Al participar de charlas informativas de arquitectos actuales, podemos ver las distintas formas de conceptualizar la arquitectura de distintos individuos. Por mas que en este momento no tengo tanta experiencia para ser sumamente critico a las propuestas de estos profesionales, en este cuatrimestre he logrado comprender que la arquitectura no es algo meramente estetico, sino que mas bien las obras arquitectonicas o artisticas inclusive con mas peso son aquellas que tenien cierto tipo de funamento ya sea racional o en cuanto a la cosmovisión. Como dice Louis Kahn en su libro "Forma y Orden", el orden busca alejarse del pensamiento y acercarse al sentimiento. Dice que el arquitecto debe crear espacios que evoquen el sentimiento del uso adecuado. En mi opinion, despues de haber analizado las dos propuestas distintas de GroundLab y Richard Rogers, siento que el segundo logra evocar un sentimiento mayor de lo que el arquitecto quiere decir. No obstante, ambas propuestas son de gran valor y por medio de estas charlas he logrado ser mas critico a la arquitectura y aprender sobre los discursos que propone la arquitectura actual.

Presentacion La Poetica del Espacio

Analisis de La Poetica del Espacio

Analisis La Poetica Del Espacio

En el libro "La Poética del Espacio” del filosofo frances Gaston Bachelard publicado en 1958, el autor elabora distintas tematicas por medio de las cuales busca entender la relacion del hombre con mundo. En este texto literario, Bachelard realiza un estudio fenomenologico, es decir, un estudio de los fenomenos lanzados a la conciencia, de la casa como tal analizada a partir de un punto de vista psicologico. Esta idea es evidente en la cita textual: “...con la imagen de la casa tenemos un verdadero principio de integración psicológica. Examinada desde los horizontes teóricos mas diversos, pareciera que la imagen de la casa fuese la topografía de nuestro ser intimo”, debido a que podemos observar claramente como Bachelard coneptualiza la idea de la casa como un instrumento de analisis del alma humana.

Al hablar de la casa, Bachelard considera que esta imagen esta compuesa por miedio de una compilacion tanto de recuerdos e imágenes que tenemos de cada casa en la que alguna vez hayamos vivido, como de aquellas en las que vayamos habitar. Ahora bien, es importante que la imagen de casa, no se vea como objeto, sino mas bien desde un punto de vista fenomológico el como esta habitado el espacio y como vivimos el día a día en determinado rincón del mundo. Al mismo tiempo, es importante entender que la calidad de la casa o hogar no va mano a mano con la idea de lujo. Mas bien, dependiendo del grado de humildad del hogar, la calidad de este me determina por medio de la comodidad. En la casa, el ser encuentra un albergue. Establece muros y paredes para asi, crear sombras impalpables que generan confort a travez de ilusiones de protección. Es por esto que el filosofo plantea que el beneficio principal del hogar, de la casa... es mas que cualquier otra cosa, albergar el ensueño. La casa protege al soñador. La casa nos permite soñar en paz.

Ahora bien, esta idea de casa se dividie en pensamiento, recuerdos y sueños, y a su vez, estos elementos se ven unidos por el ensueño. Por tanto, podemos entender que el ser sin casa es un ser disperso. Un ser distraido. Tanto asi que Bachelard considera que la vida empieza encerrada, protegida, tibia en el regazo de una casa. El autor propone que entre mas compleja sea la casa, mas recuerdos caracterizados contendrá, dando como resultado un topoanálisis para comprender el ser. Los espacios los llenamos de recuerdos, ya sean sufridos o gozosos. Pero al mismo tiempo, podemos borrarlos del presente y recuperados por medio de sueños. Este espacio lo ponemos en práctica por medio de la acción, pero a su vez esto nos conlleva a la imaginación.

Mas adelante, en "La Poetica del Espacio", el autor realiza un analisis del invierno debido que segun el, las condiciones que establecen esta determinada estacion refuerzo la felicidad del habitar. Esta idea se hace evidente en la cita texual: "¿Una agradable habitación no hace más poético el invierno, y no aumenta el invierno la poesía de la habitación?" ya que demuestra que el invierno por sus condicines de temperatura extrema, hace que el ser se refugie en un hogar buscando confort. El invierno hace el refugio"mas calido, mas dulce y mas amado". Bachelard interpresta la nieve como el universo exterior y la casa como refugio e intimidad( "Cuando el refugio es seguro la tempestad es buena"). La casa en el invierno se convierte en una casa protectora. Un refugio seguro. Vemos como Malicroix interpreta esta idea en la cita: "La casa luchaba bravamente. Primero se quejó; los peores vendavales la atacaron por todas partes a la vez, con un odio bien claro y tales rugidos derabia que, por momentos, el miedo me daba escalofríos. Pero ella se mantuvo.”, en la cual por medio de una personificacion, la casa toma cualidades humanas para aludir a la idea que esta pelea contra el exterior por nuestra proteccion. Es entonces que a raiz de esta idea, viene la relacion de casa con madre, debido a que como nuestra madre, la casa lucha por nuestra proteccion, nos da calidez y paz. Vemos esta idea reflejada en la cita: “La casa se estrechó contra mí como una loba, y por momentos sentía su aroma descender maternalmente hasta mi corazón. Aquella noche fue verdaderamente mi madre.”

Ahora, en continuacion a esta idea de la relacion del exterior y el interior, Bachelard elabora en lo que es la dialéctica de lo fuera y de lo dentro.

En esta imagen de la dialéctica que se establecen entre lo de dentro y lo de fuera, el filosofo plantea situaciones completamente opuestas. Ahora el interior se ve como un espacio oscuro, en tinieblas, y el exterior, como un espacio completamente iluminado. Vemos en esta imagen situaciones contrarias, pero a su vez, estas son complementarias una con la otra. No obstante, debemos comprender que existe un momento o punto de relación entre ambos lugares (dentro y fuera). Por tanto,este vínculo o relación, la mayoría de las veces, lo representamos por medio de ventanas, averturas, huecos, etc... ya que permiten una conexion directa sensorial, intelectual, con el inmenso universo que la ventana genera. Esta idea es evidente en la cita de Bachelard: “Y aquí (dentro) no hay apenas espacio; y tú te calmas casi, pensando que es imposible que algo demasiado grande pueda sostenerse en esta estrechez… Pero fuera, fuera todo es desmedido”. Esta idea se ve reflejada en la leyenda de La Casa de Asterión ya que se ve como el minotauro está condenado a estar encerrado en un laberinto. El laberinto entonces se convierte en su mundo interior, pero, al mismo tiempo el máximo exponente del Adentro ensimismado en sí mismo.

El saber que "mas alla" se despliega un afuera lejano e inalcanzable genera una sensacion de angustia. Este Afuera, para Asterión es una intuición de libertad que se conjuga y actualiza en un espacio desconocido y ajeno.

Seguidamente, en el texto, Bachelard analiza el simbolo del cajon, los cofres y los armarios desde un punto de vista fenomologico. Para el autor, la imagen de los cajones y los cofres encierran o disimulan los secretos del ser. Esta idea es apoyada por Bergson en la cita "Los conceptos son cajones para clasificar los conocimientos vividos.". Bachelard insinua que estos elementos son una fenomenologia de las imagenes poeticas del Secreto. En los armarios y los cajones guardamos lo mas personal y intimo de nuestra vida. Por tanto, la idea del secreto representa la reserva del ensueño de la intimidad. Segun Bachelard: "El cajon decia a veces, es el fundamento del espiritu humano.” ya que estos elementos especificos son verdaderos organos de la vida psicologica secreta. Tanot asi que se podria decir que sin esos objetos nuestra vida intima no tendria ningun modelo de intimidad. Un armario es personal. Es un espacio de intimidad. Un espacio que no se le abre a cualquiera. Los corfes contienen infinitas cosas inolvidables tanto para nosotros como para aquellos quienes les legaremos nuestros tesoros. Es por tanto que se puede decir que el pasado, el presente y un futuro se hallan condensados es estas imagenes.

En conclusion, despues de haber analizado ciertos temas del texto "La poetica del Espacio" del filosofo Gaston Bachelard, es importante destacar que este texto es de gran valor a nivel aquitectonico porque realiza un estudio fenomenologico de la casa y logra explicar de manera sumamente rica como la casa sirve como instrumento de analisis del alma humana y el ser en si. Por medio de la línea fenomenológico-poética este ensayo de Bachelard propone una deconstrucción del espacio poético, para asociar a la imagen poética con un acto inaugural ontológico. En fin, una lectura con gran legado.

La Poetica Del Espacio

La Poetica Del Espacio

Fundamentos de Arquitectura

Analisis de La Casa de Adan En Paraiso

En el libro “La Casa de Adán en Paraíso” publicado en 1971, el autor polaco Joseph Rykwert, realiza un análisis profundo de la idea detrás de la cabaña primitiva en la historia de la arquitectura. La idea de la construcción del hombre primitivo ha llamado la atención de los arquitectos por mucho tiempo -e inclusive, el tema sigue intrigando aun- por el simple hecho que si comprendemos la idea de la cabaña, podemos entender que esta representa un punto de referencia a partir del cual se desarrollan distintas teorías sobre lo que es la construcción. Mas aun, podemos decir que muchos mitos y leyendas relacionados con las deidades de las principales civilizaciones antiguas tratan alrededor del concepto de la primera cabaña. En este ensayo se expondrán algunas teorías de diversos pensadores con respecto a esta idea de la cabaña pero mas aun, se profundizara en la importancia de la cabaña en los ritos en diversas civilizaciones.

En primer lugar, debemos analizar la figura de Le Corbusier quien cuestiona la idea del hombre primitivo. En su opinión, el termino primitivo no consiste en un termino histórico sino mas bien uno social o cultural. Por medio de la cita: “No existe eso que llamamos hombre primitivo; hay únicamente medios primitivos. La idea es constante y poderosa desde el principio mismo” podemos observar como el arquitecto rechaza esta idea del hombre primitivo ya que en las primeras construcciones de logra cumplir las dos condiciones esenciales de la gran arquitectura. Es entonces que llegamos a la idea de la cabaña. El historiador Francesco Milicia percibe la cabaña como una imagen imitativa de árboles y ramas. Es entonces que debemos analizar la importancia del árbol como tal para comprender el origen de la cabaña primitiva hecha de ramas de árboles. En este caso de daremos un enfoque a la cultura griega y su mitología.

En el Octavo Libro de la Metamorfosis – obra en verso que narra la mitología de la época- , el poeta romano Ovido narra una serie de historias donde se ve la metamorfosis de seres humanos en árboles y transformación de la cabaña en un templo de piedra, como lo son las historias de Filemon y Baucis, de Jacinto y Narciso y de Apolo y Daphne. Ahora bien, si consideramos la etimología de Metamorfosis – compuesta por Meta (Cambio) y Morfe (Forma)- podemos aprecias el significado de los árboles para la creación de la cabaña primitiva. Si analizamos alguna de estas historias., por ejemplo la de Filemon y Baucis, una pareja de esposos mitológicos los cuales le ofrecieron hospitalidad a Zeus y Hermes y como recompensa los dioses transformaron su cabaña de madera en un templo de piedra con techos se bronce y a ellos en árboles el día que murieran, vemos como los árboles tenían connotaciones sagradas. Es de suma importancia considerar que los Árboles en la civilización griega era considerados objeto de culto en santuarios de héroes. No obstante, esta creencia no se limita a esta cultura sino que mas bien el árbol se considera el centro de vida religiosa para diversas civilizaciones. Se cree que el símbolo del árbol estimula la imaginación mítica. Es tanto así que el árbol recurre varias veces en elementos sagrados de las primeras civilizaciones. Por ejemplo en el Libro de Los Muertos de la cultura egipcia, aparece que los árboles siempre eran plantados cerca de las tumbas. Al mismo tiempo, existían creencias que los árboles de los Jardines Colgantes de Mesopotámia eran protegidos por sus divinidades.

Ahora, si nos enfocamos en la importancia de los árboles en la cultura griega, es vital analizar el papel del Laurel. Este tipo de árbol era sumamente importante en el culto de Apolo: “…el mas antiguo templo de Apolo fue hecho con Madera de laurel y que las ramas fueron traídas de Tempe.” . Es tanto así que se dice que Apolo construyo cuatro templos: uno de ramas, una de cera y plumas, una de bronce y finalmente una de piedra. El primer templo o santuario original, pone en evidencia la importancia del Laurel ya fue construido de este mismo material. Este símbolo era importante en los rituales ya que la gente usaba guirnaldas de Laurel. Mas aun, a los vencedores de los Juegos Piticos se le coronaba con guirnaldas de Laurel, lo que dice que era considerado un gran honor. Al estudiar la mitología griega vemos como el elemento del árbol se vuelve recurrente como objeto de culto. En mi opinión, los árboles siempre ha sido venerado por diversas culturas ya que es una fuente de vida y que por su misma estructura, se asemeja a lo que viene a luego ser la cabaña. Inclusive, vemos este tema recurrir aun en las ideologías de estos tiempos ya que en obras cinematográficas como AVATAR, una obra ficticia del director James Cameron la cual trata del descubrimiento de una civilización primitiva que tiene el culto a una diosa que reside en los árboles.

No obstante, este culto no es solo reservado para los árboles. En este caso, debemos considerar el símbolo de la miel para distintas culturas. Debemos rescatar que en la mitología griega, las tres Hermanas de Destino eran conocidas por el nombre de Abejas. Además, se creía que la divinidad dependía en que se alimentaran con la “dulce comida de los dioses”, es decir la miel. Vemos la veneración a la miel y las abejas a través de figuras como la Hermanda Femenina de Las Melissae. Y si analizamos la etimología de este nombre, vemos que en griego, Melissa significa Miel. Al mismo tiempo, vemos esta idea recurrir en los personajes de la Ninfa Melissa y la Cabra Amaltea eran las nodrizas gemelas de Zeus. Pero la miel no solo cobra importancia en la cultura griega sino que también se ve como elemento sagrado para los Judíos- Se les prometió Canaan descrita como Tierra que “mana leche y miel”. Ahora bien, al haber analizado la importancia de las abejas y la miel para la cultura griega, entendemos la razon de porque el segundo templo esta hecho a base se cera.

También tenemos que entender que la choza cobra importancia para Rituales de iniciación. Estos ritos consistían en la reclusión de los postulados en una tienda y son sometidos a diversas pruebas. Prácticamente este rito de iniciación se convierte en un segundo nacimiento. Algunos rituales consistían en una procesión de antorchas por la juventud en la cual prenden fuego a la cabaña – acto que alude a la leyenda de la huida de Apolo de Piton hasta que derrota la la serpiente- y huyen por puertas del santuario. La cabaña toma importancia para los rituales de Purificación (Leyenda) Apolo huyo para purificarse. En estos se quema una casa, ya que la cabaña representan la serpiente. La puerta delantera que representa la boca y otra trasera que representa el ano. Al estudiar estos tres elementos, vemos como la idea de la cabaña primitiva esta relacionada a la vida religiosa de las culturas.

Muchos han intentado de reconstruir esta cabaña primitiva para demostrar la verdadera forma del edificio. Esta idea de reconstruir la forma original de un edificio como fue guiado por algún Dios, es de suma importancia para la vida religiosa de las civilizaciones. Es por eso que la casa primitiva toma forma de templo. Las cabañas tienen diversos significados complejos y variados. No obstante, usualmente se asocian tanto con festividades de renovación como con ritos de iniciación. La renovación siempre se busca en un ritual de iniciación en su apelar a la cabaña primitiva. Si analizamos la figura de los estoicos vemos que ellos sugieren el arte como una forma que evoluciona por la necesidad. A partir de aquí viene la idea de que el arte cobra importancia después de la satisfacción de las necesidades. Al analizar los ritos mencionados anteriormente vemos que existe una relación entre el ritual y el propósito de la arquitectura. Vemos la idea de la cabaña concebida como habitación de un dios o un héroe. La cabaña en si es mimética a una idea de una creación perfecta antes del principio de los tiempos o este paraíso. En síntesis, la cabaña primitiva intenta recrear los cosmos, las creencias y las divinidades en arquitectura que se vuelve el centro de las civilizaciones.